Сегодняшние наши гости – группа «COLAARS». Ребята, в отличие от многих «молодых и перспективых» не только знают, к чему идти, но и знают по какой дороге. Без лишнего предисловия, приступаем к интервью.
Ребята, приветствую Вас! Начну с привычного вопроса – о названии Вашей команды. Что оно означает, кем было придумано?
«COLAARS» – это выдуманное слово, происходящее от английского Collar (воротник, ошейник). Авторами такого названия являются вокалист Дима и барабанщик Женя, которые собственно и создали саму группу пять лет назад. Поначалу у него была своя интерпретация и свое личное значение, но на данный момент это все уже потеряло свою актуальность. Сейчас «COLAARS» – это очень привычное, родное и близкое слово, ведь группа является очень важным сегментом жизни каждого из нас, и мы посвящаем себя музыке каждый день.
МЫ ЛЮБИМ ЭКСПЕРИМЕНТЫ, И МЫ НЕ СТАВИМ СЕБЕ РАМОК
И в продолжение первого вопроса, расскажите об истории создания коллектива. Насколько я знаю, музыка – это не единственное серьёзное занятие в Вашей жизни, у каждого из Вас есть работа. Когда Вы решили объединиться и создать такой музыкальный продукт? Что стало поводом для такого решения, и какие цели Вы ставили перед собой в тот момент?
Идейные создатели и бессменные участники «COLAARS» – вокалист Дима и барабанщик Женя. Это все началось еще в 2010-ом и тогда мы не ставили себе целей и задач, кроме как классно проводить время и заниматься любимым делом. Но сейчас группа «COLAARS» значит для нас намного больше. У нас утвердился классный состав, появился сильный менеджмент, мы работаем с британскими специалистами в области саундпродюсирования, к материалу, который выпускаем, подходим со всей серьезностью. Делаем все грамотно и качественно. Могу с уверенностью сказать, что конец 2015 года – своеобразное перерождение группы. Она никогда не была такой целеустремленной и горящей, как сейчас, и у нас самые большие планы.
О формате группы. Кто входит в состав «COLAARS»?
Нас четверо. Дмитрий Ткач – вокалист, Женя Виноградский – барабанщик, Артем Бабич – басист, Успенский Саша – гитара, бек вокал. Этот состав окончательно сформировался совсем недавно, но мы за считанные дни настроились на одну музыкальную волну. Все на своем месте.
И о стиле Ваших исполнений. Как Вы можете определить стиль музыки, в котором работаете?
Сейчас это – инди-поп. Но мы любим эксперименты, и мы не ставим себе рамок. Так что, в будущем возможно все.
Ваши песни на английском языке. Это связано с тесным сотрудничеством группы с англоязычными профессионалами мировой музыки, или не только?
Наше сотрудничество с саундпродюсерами из Англии – это следствие нашего желания создавать крутой саунд и качественный продукт. Пишем англоязычные тексты для того, чтобы нас могли слушать и слышать в любой точке планеты. Украина, к счастью, в своем музыкальном развитии уже находится на том уровне, когда англоязычные песни не вызывают у слушателей дискомфорт. У публики формируется хороший музыкальный вкус, и мы пытаемся внести свою лепту в музыкальное воспитание наших слушателей.
Есть ли в Ваших планах записать русско- или украиноязычные песни?
За весь период существования группы мы никогда не ставили цель создать что-то не на английском, но сейчас мы работаем над одним украиноязычным проектом. Подробности пока разгласить не можем, но это большой эксперимент для нас.
АКТУАЛЬНОСТЬ – ЭТО КОГДА ТЫ, ПОЗНАКОМИВШИСЬ С МУЗЫКОЙ ВПЕРВЫЕ, УЖЕ ПОНИМАЕШЬ, ЧТО ЭТО – ИМЕННО ТО, ЧТО ТЕБЕ НУЖНО
Кто является автором текстов песен «COLAARS» и какое смысловое наполнение композиций?
Тексты пишет вокалист. Музыку создаем все вместе. Смысловое наполнение для каждого свое. Послушайте песни и уже сами решите, какие эмоции они у вас вызывают и какие картинки появляются перед глазами.
Что, по Вашему мнению, является наиболее важным в композиции – текст, музыка, аранжировка, либо что-то другое?
Самое важное в музыке – актуальность и искренность. Актуальность – это когда ты, познакомившись с музыкой впервые, уже понимаешь, что это – именно то, что тебе нужно. Когда песня обращает на себя внимание среди тысячи других. Когда, случайно ее услышав, ты сразу же пытаешься найти ее через Shazam и скачиваешь себе в плеер.
Искренность важна на живых выступлениях. Слушателя не обманешь. Классная аранжировка, текст, шоу – все это ничего не стоит, если ты не на одной волне с залом, если ты не смотришь в глаза публике, отдавая часть себя. Когда открываешься полностью – тогда и получаешь настоящую отдачу. Тогда кайфуют обе стороны – и зал, и артист.
Расскажите о себе вне музыки. Чем Вы занимаетесь в жизни?
Все мы ведем активную деятельность и в других сферах – от рекламного бизнеса до программирования. Наш басист Артем – еще и художник. Но в большей части сознание каждого из нас все равно, в первую очередь, занято музыкой и всем, что ее касается. Репетиции, съемки, записи, концерты, интервью – чем дальше, тем больше мы окунаемся во все это. И это очень здорово!
Что для Вас является актуальной целью в музыкальной сфере?
Хотим, чтобы нас слушали и слышали как можно больше людей, хотим широких масштабов не за счет создания примитивного продукта, который «легко заходит», а за счет продвижения качественной, искренней музыки, которая не оставляла бы равнодушным никого.
ВАЖНО ВОСПИТЫВАТЬ МУЗЫКАЛЬНЫЙ ВКУС У СЛУШАТЕЛЕЙ, А НЕ ПОДСТРАИВАТЬСЯ ПОД УЖЕ СУЩЕСТВУЮЩИЙ СПРОС
Насколько я знаю, продакшэном Ваших студийных работ занимаются профессионалы с мировым именем. Расскажите подробнее о работе с ними, почему Ваш выбор остановился именно на них?
Да, над синглом из нашего первого ЕР «Black Fox» работал Алан Смит – первый саундпродюсер Arctic Monkeys. Над вторым EP «Native» работал Хью Фозергил, саундпродюсер из Лондона, ранее сотрудничавший с Wolfgang, Hadouken, La Roux и другими артистами. К нашему второму альбому тоже будем подключать его. Вот ведем переговоры.
Как считаете, насколько украинский рынок студийной работы уступает мировому? И в каком направлении нашей стране нужно двигаться, что изменить, чтобы повысить свой уровень?
Важно воспитывать музыкальный вкус у слушателей, а не подстраиваться под уже существующий спрос. Ни для кого не секрет, что в Украине с такой музыкой, как у нас, не так легко зайти. На радио и телевидении есть такая вещь, как «формат», это да. Но сейчас с появлением и развитием тех же социальных сетей, продвигать музыку стало немного легче. Хороший продукт найдет своего слушателя. Сейчас появляется много хороших фестивалей, и даже практически все поп-исполнители выступают с живыми музыкантами. Наша страна движется в правильном направлении, пусть и не так стремительно, как этого бы хотелось.
Что для Вас определяет качество музыки?
Как мы уже говорили – искренность и актуальность. Но есть еще один очень важный нюанс – живые выступления. Увы, не редкость те случаи, когда музыканты создают очень качественный альбом, а потом на живом выступлении ты с трудом узнаешь эти песни, потому что живая подача проигрывает в плане драйва и атмосферности. Мы очень уважаем артистов, которые способны на живых выступлениях показывать больше, чем в своих студийных записях. Концерты – это самое главное в деятельности музыкантов.
Кто является Вашими кумирами?
Кумиров как таковых у нас никогда не было. Есть артисты и группы, за творчеством которых мы следим, которыми вдохновляемся. В основном, это новая волна инди-поп музыки – британской, американской и канадской сцен. Среди артистов, которые несомненно влияют на нас и наше творчество, мы бы назвали Arcade Fire, Foals, Maccabees, Egyptian Hip Hop, Blood Orange, и других.
На какой музыкальный рынок Вы планируете ориентировать своё творчество – украинский, мировой, … ?
Хотим как можно дальше донести свою музыку – тут даже одной Вселенной не хочется ограничиваться. Но если говорить о планах на ближайший год — это, конечно же, Украина и ближнее зарубежье — Польша, Чехия. Фокусируемся на этих рынках.
И заключительный вопрос. Что, по Вашему мнению, положительно выделяет Вас и Ваше музыкальное творчество? Или, другими словами, почему слушателю стоит познакомиться с Вашим творчеством?
На протяжении нашего с Вами интервью мы неоднократно говорили, что мы считаем показателями хорошей музыки. Так вот, мы и сами пытаемся делать именно такую – живую, актуальную, искреннюю, качественную. Не любим себя хвалить. Лучше послушайте и оцените сами!
Спасибо за интересное общение, желаю Вам, чтобы выбор в пользу музыки принёс те результаты, которых Вы ожидаете.
Спасибо большое! Вам также желаем профессиональных успехов и роста количества читателей, у Вас действительно много интересного и полезного, о чём стоит читать.
В завершении статьи, поделюсь своим мнением. Наши сегодняшние собеседники – действительно интересные ребята, которые не просто мечтают о музыкальном успехе, а точно знают, чем хотят заниматься и какое творчество нести в массы. И тот продукт, который они представляют на суд публике – действительно достоин внимания, имхо.
(c) KilaV
Читайте также: