Театр: Артем Вусик: «К своим ролям отношусь как к четкой, холодной математике»
«Перенять? Перенять не хочется. Хочется найти свое. Да вообще оно и так есть.
Украинский театр развивается самостоятельно, и поэтому брать у кого-то и перенимать что-то – не вижу смысла. Это ведь не наше. У нас есть своя история, свои традиции, свой путь. Нужно больше работать, больше пробовать, больше смотреть и думать!
Нужно привить определенную культуру посещения в театр. Не с потребностью развлечься или поставить галочку – мол, я культурно развился, а саму культуру посещения», – так он ответил мне на вопрос о театре за рубежом. Вопрос о том, что хотелось бы перенять оттуда и сюда.
Эта статья в рубрике «Театр» ознакомит вас с размышлениями одного человека, который не станет фокусироваться на одном определении себя. Можно написать про него: актер, режиссер, перформер, пантомимист и прочее… Можно упомянуть театр «Прекрасные Цветы», а можно ничего не писать.
Просто познакомиться с ним и захотеть просто знать!
ЧАСТЬ ПЕРВАЯ. НЕСУЩЕСТВУЮЩИЙ ЧЕЛОВЕК
Я вот смотрю на тебя и думаю: «The Scissors» – что это?
Это проект, посвященный Человеку, который не видит разграничения между реальностью и своими снами. Монологи под живую музыку от лица «Несуществующего Человека» («Неiснуюча Людина» – оригинал).
Там происходят встречи с не укладывающимися в голову обстоятельствами, событиями – будь то «живая зефирка», которая с ним заговорила, или собака, проглотившая его, или король Людовик, живущий посреди Техасской пустыни. Во всей этой истории перед главным персонажем мелькает образ женщины в красном, с которой он таки встречается и падает за ней в пропасть. В результате, события приводят его в бар, где он выпивает виски и постепенно исчезает. При этом приходит к выводу, что теперь никуда и бежать не надо, так как ничего нет.
Здесь я поднимаю тот самый вопрос – «Что есть реальность?». То, что мы каждый день видим, или то, что нам кажется? Потому как в любом случае каждый человек – у меня есть такие подозрения – каждый живет в своей реальности. В своем выдуманном мире. Где-то это проявляется тем, что у него есть дом-работа-дом-работа и это его реальность и больше ему ничего не нужно. А где-то это люди, у которых… ну, у нас в Харькове, например, много особенных людей на улицах, типа умалишённых. Меня это радует, за ними очень интересно наблюдать.
Это всё, так или иначе, относится к театру. Для меня важно наблюдать и находить интересные символы, картинки, либо персонажей в абсурдных случаях на улицах.
Вообще, я люблю придумывать персонажей.
Расскажи мне об этом!
Ну, был период, когда я писал стихи и прозу от женского лица. Были персонажи-гермафродиты. Это все странные люди, странные существа. Тема такого воображаемого мира, тема альтернативной реальности для меня еще с детства и подросткового возраста очень важна и имеет большую ценность. По сути, театр — это тоже альтернативная реальность и это то поле, в котором я могу поделиться со зрителем своим виденьем реальности либо показать свое отношение на существующую реальность, общепринятую.
ЧАСТЬ ВТОРАЯ. ИССЛЕДОВАТЕЛЬ
К своим ролям отношусь как к четкой, холодной математике. Мне вообще не нравится слово «перевоплощение». К счастью, я не страдаю болезнью двадцати одной личности Билли Миллигана, а просто понимаю, как пластически структурировать и отобразить на сцене того или иного персонажа. Моя эстетика, как и эстетика нашего театра (театр «Прекрасные Цветы» – ред.) – это визуальное воплощение идей. Все происходит оттого, что мы знаем, как сделать это технически. Либо не знаем и находим. Это если говорить о наших бессловесных спектаклях.
Это безумно интересно. Особенно интересно работать с дефектами. С чем-то странным, поломанным, некомфортным.
А что касается твоей изначальной профессии. Ты кукольник! Человек, который окончил кафедру театра кукол в нашей «театралке». И вот, что же с этой профессией? Как она помогает создавать образы и персонажи?
Театр кукол, как по мне, имеет больше возможностей, чем драматический. Хотя в современном театре уже давно всё перемешалось. «Прекрасные Цветы» можно назвать пластическим театром, и та точность, та работа актерского тела на сцене, лично в моем случае, берет начало от того, как актер управляется с куклой. У куклы не может быть лишнего жеста или неконкретного движения. И это правило – математика поведения на сцене – она перенялась в мою работу из законов театра кукол.
Вообще в наших спектаклях много элементов из театра кукол: в «Крысе» есть ширмовая сцена с куклами, «Жир» имеет сцены театра теней, а в «Красном» есть таракан, используется оживление предмета.
А у тебя есть разграничения на Я-кукольник, Я-пантомимист или Я-драматический актер?
Конечно, нет. Как можно разграничить? Я – исследователь. А уже какие инструменты мне понадобятся, это другой вопрос. Не стоит себя ограничивать. Можно взять из кино, можно из театра кукол, из драматического искусства, можно вообще из мультфильмов.
В этом, как мне кажется, важная деталь современного театра. Он должен быть безграничен, быть перформативен и не обязательно должен иметь определенный жанр. Театр многогранен и многослоен.
Знаешь, это все очень хорошо и здорово! Но в последнее время для меня исчез Артем-актер театра «Прекрасные Цветы» и появился Артем-режиссер. Вот это стало интересовать очень сильно! Расскажи, откуда это все? Откуда появилась режиссура?
Два года назад мне позвонил Алексей Коломийцев, бывший режиссер Львовского театра Леси Украинки, и предложил поставить у себя спектакль. Я долго не решался, но потом решил рискнуть.
А сколько вообще ты поставил спектаклей?
На данный момент — три. Сначала «Превращение» по Францу Кафке во Львове, потом «Дракулу» по Стокеру в Харькове и «Шинель» Гоголя в Сумах.
То есть ты сейчас поставил три полноценных, самостоятельных спектакля!
Да!
И каждый из них тоже не имеет текста?
Нет, там текста нет.
Это принципиальное виденье стиля или… ?
Нет. Это просто так случилось. Я не ставлю для себя никаких табу на текст. В следующем спектакле он может быть, а может и не быть. Всё дело в изначальном выборе решения спектакля.
ЧАСТЬ ПОСЛЕДНЯЯ. ИНТЕРВЬЮ
Что такое идеальный театр?
Это думающий театр, развивающийся, задающий вопросы и, что важно, это свободный театр.